jueves 28 de marzo de 2024 - Edición Nº3659

Espectáculos | 17 ene 2020

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“Siglo de oro trans”, versión libre de un clásico de Tirso de Molina

Con la dirección de Pablo Maritano, la obra estrena el domingo 2 de febrero en el Teatro de la Ribera de La Boca. Una comedia de enredos sobre el deseo equivocado.


CIUDAD DE BUENOS AIRES (ANDigital) El domingo 2 de febrero, a las 19 horas, estrenará en el Teatro de la Ribera (Avenida Pedro de Mendoza 1821) Siglo de Oro trans versión libre de Don Gil de las calzas verdes, una obra de Gonzalo Demaría basada en el clásico de Tirso de Molina con dirección de Pablo Maritano.

 

El elenco está integrado por Payuca,Monina Bonelli, Roberto Peloni, Ariel Pérez de María, Maiamar Abrodos, Martina Nikolle Ansardi, Rodrigo Arena, Julián Ekar, Emiliano Figueredo, Naty Menstrual y Fabián Minelli. Músicos en escena: Dolores Costoyas e Iván García.

El diseño de iluminación es de David Seldes, el diseño de vestuario de María Emilia Tambutti, el diseño de escenografía de Mariana Tirantte, la música de Dolores Costoyas y, como se ha dicho, la dirección pertenece a Pablo Maritano.

Este espectáculo es una producción integral del Complejo Teatral de Buenos Aires y las funciones tendrán lugar de viernes a domingos a las 19 horas, con entradas populares (platea $ 250 - Pullman $ 180 / Viernes $ 125).

Vale consignar que previo al estreno oficial, el viernes 31 de enero y el domingo 1 de febrero, Siglo de Oro trans se ofrecerá en el marco del FIBA (Festival Internacional de Buenos Aires).

Don Gil de las calzas verdes, considerada una de las obras más logradas del teatro barroco español por la calidad de su trama, es esencialmente una comedia de enredos sobre el deseo equivocado y en qué medida ese deseo se corresponde al cuerpo.

Fue estrenada en 1615, en un siglo decisivo filosóficamente: las preguntas que la cultura se hizo sobre la condición del alma y del cuerpo se reversionan en este Siglo de Oro trans, que interroga al género de mil modos distintos.

La versión acerca el verso barroco al español porteño, pero mantiene intacta la sátira sexual y los planteos filosóficos y metafísicos de Tirso de Molina. La puesta en escena aborda el texto desde la tradición barroca, con su alucinante desparpajo para tocar temas que aún hoy son modernos: la identidad y el cuerpo frente a la demoledora acción del deseo. (ANDigital)

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