Cuando el cine y la música van de la mano

CIUDAD DE BUENOS AIRES (ANDigital) Del 10 al 30 de octubre llega la segunda edición de Escenario, el festival audiovisual dedicado íntegramente a la relación del cine con la música.

Además de la sección oficial, integrada por 18 documentales de Argentina, Brasil, Chile y Uruguay y un apartado especial de homenajes que tendrá piezas especiales dedicada a distintas figuras tanto del cine como de los medios y la música, Escenario contará con una sección denominada “Rescates”, la cual apunta a poner en valor obras que circulaban en formato pirata y de baja calidad, material poco conocido o conciertos inéditos.

En todos los casos, las películas fueron restauradas especialmente para su exhibición en el marco el festival.

“Este tipo de material que presentamos tiene por objetivo engordar el archivo histórico de la música nacional. Una tradición a la que no somos muy afectos en el país que es la preservación y restauración de piezas que dan cuenta de la riqueza y enorme historia de la música argentina”, resume Iván Wolowik, director y uno de los organizadores del festival.

 

 

 

 

 

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Una publicación compartida por Festival Escenario (@festivalescenario) el 28 de Sep de 2020 a las 7:01 PDT

El acceso a los contenidos del festival es totalmente gratuito. Los espectadores deberán descargar en su dispositivo móvil la aplicación de CONTAR o bien ingresar a la web www.cont.ar y registrarse previamente.

Los materiales “rescatados”:

PAJARITO ZAGURI

Dirección: Pablo Sosa. Producción: Maité Colombatto.

Reparto: Pajarito Zaguri, Ezequiel Ávalos, Ciro Fogliatta, Javier Martínez y Blas Rizzardo.

Pajarito Zaguri es una figura central en la bohemia argentina. Un beatnik, un “caballero templario” de la libertad. Su sello es importantísimo en el inconsciente colectivo. Ya sea en el guetto del obelisco, Ramos Mejía o en las sierras de Córdoba.

Conseguir información de un marginal era más difícil hace casi 20 años que ahora. En pleno 2020, al menos, de Pájaro podemos encontrar información en Google, alguno de sus temas en Youtube o Spotify. Con suerte, algunos datos de su vida. Pero en aquel momento, todo era parte de un imaginario fluctuante…

BALADA PARA UN KAISER CARABELA

Dirección: Fernando Spiner. Año: 1987. Producción:Tilt! Guión: Eduardo Milewicz y Fernando Spiner.

Reparto: Luis Alberto Spinetta, Sofía Viruboff y Claudio Ginepro.

En una Villa Gesell desierta se encuentran tres personajes que defiende su soledad: una mujer, un niño y un ser extraño baqueano de la zona.

Se trata de un cortometraje que transmite un loop poético en el que se integran sonoridad e imagen. Una pieza que invita a preguntarse si el movimiento es compañía.

Sin dudas, la mención relevante de este corto es la presencia de Luis Alberto Spinetta, quien no sólo encarna a Finley, una especie de Nosferatu parsimonioso, sino que también compuso la música original del film. Una sonoridad incidental con reminiscencia a lo industrial, ejecutada casi en su totalidad por sintetizadores y cajas de ritmo. En perfecta consonancia con esa actualidad spinetteana de los 80, muy presente en discos como “Privé” y “Tester de Violencia”.

LOS BRUJOS EN CEMENTO

Año 2020. Registrada el 2 de abril de 1994. Producción: Damián Marsicano / Panza Films. Cámara: Alberto Marley. Diseño: Lucky Sachetti. Edición y color: Pablo Apezteguía. Sonido: Alejandro Graf.
Restauración digital de sonido: Divagario.

Reparto: Ricki Rúa, Alejandro Alaci, Gabriel Guerrisi, Fabio Pastrello, Sergio Moreno y Quique Ilid.

Un registro incunable de sus presentaciones en la legendaria discoteca Cemento que nos recuerda la irrepetible osadía que supo tener el rock argentino y nos invita a revivir ese estado máximo de efervescencia.

Este rescate de VHS digitalizado y trabajado finamente desde el sonido, el color y su montaje vía la productora Panza Films, rememora el navajazo musical y visual que definió a Los Brujos como únicos en su especie.

Las imágenes muestran al escenario picante de Estados Unidos al 1238, desde donde irrumpen versiones inéditas y explosivas de canciones correspondientes a los dos primeros álbumes de este convoy de desfachatados vanguardistas.

Aquel espíritu continuó en sus conciertos recientes, pero fue en esa época –la que asoma en el documental- en la que estos encantadores sónicos lo iniciaron todo.

SUÁREZ. CUATRO CANCIONES

Dirección: Fernando M. Blanco. Año: 2020.

Registrada el 4 de marzo de 2016. Producción: Natalia Berninzoni / 100% Films. Realización, cámara y edición: Fernando M. Blanco.

Sonido en vivo: Pablo Barros. Mezcla y post de sonido: Gonzalo Córdoba.

Reparto: Rosario Bléfari, Fabio Suárez, Marcelo Zanelli, Diego Fosser y Gonzalo Córdoba.

Al sólido recorrido que emprendieron Fabio Suárez, Diego Fosser, Gonzalo Córdoba, Marcelo Zanelli y la inolvidable e imprescindible Rosario Bléfari interrumpido por una necesaria pausa de aproximadamente quince años, la banda plasmó su universo visual en el celebrado documental Entre dos luces (2015), dirigido por Fernando Blanco.

Aquella recopilación de imágenes vividas de la agrupación en pleno proceso creativo, de ocio y comportamientos varios, pero siempre alejados de las convenciones del repetitivo lenguaje documental sobre músicos de rock, sirvió para que los autores e intérpretes de discos vitales como el desvergonzado debut Hora de no ver o el hit low fi «Río Paraná», regresen a los escenarios dentro del marco del Festival de Cine de Mar del Plata, único festival internacional clase A en Latinoamérica.

Como consecuencia, envalentonados por esa histórica presentación, el grupo regresó tras catorce años de ausencia en Capital Federal, a dar el presente junto a su formación más memorable en el Centro Cultural Konex de la Ciudad de Buenos Aires.

Una noche de marzo del 2016 bastó para que aquel concierto calmara las ansias de los fanáticos de la primera hora y de quienes se acercaron en su historia póstuma. Gracias a ello, la historia entre la cámara de Fernando Blanco y el carisma de Rosario Bléfari, felizmente continuaría.

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